一部如此戏剧性，简洁的电影，我们陌生的不是场面的新意，而是故事的简单和喜剧魅力已经让人足以称赞有佳。
2017年4月中下旬，好莱坞动画电影再次证明了动画电影也能够在中国电影市场上如鱼得水。《疯狂原始人》让动画电影市场看到了好莱坞构思、制作、技术、宣传、创新、理念等等已经开始大规模的入侵国产电影市场。昔日期待已久的《喜洋洋》系列已经过度的考验了国产动画电影的方向性与孤独感。再接着放眼观望《疯狂原始人》之后，不得不提及的还是电影理论界经常谈论的落差感。然，这样的落差已经让电影从业者开始思考动画电影的方向和取向的根本性问题。如果说几年前我们还在思考动画电影有没有市场的话，那么现在是时候该稳下心来做好国产动画电影了。为什么一部《宝莲灯》之后没有了后续?动画电影的市场前景宽广得让我们的电影从业者忘记了我们的内部根源和强大的内需力。一部《功夫熊猫》打断了我们动画电影的盲点与猜想，撬开了我们对于自身资源开发的怀疑与坚守。“熊猫”阿宝，中国功夫等元素已经警告了动画从业者自身的观念和思考问题的方式有待提高，这已经不仅仅是想象力缺失那么简单了。
“在我们谈到文化时，是否民族主义问题或民族自豪和民族尊严是唯一面临危险的东西?并非如此，因为这里有许多其他的问题，其中文化和民族(或种族—民族)与流行或传统文化的形成是一致的，而这些文化形成似乎正被美国的大众文化模式—电视演出，服装，音乐，电影，等等—逐出并取而代之。”①当就民族自豪感再次浮出历史表面的时候，“只有民族的，才是世界的”的坚守是否该进行一个重新的洗牌和定位。然而“全球化”和“本土”，其实就已经开始指涉种种辩析，而这样的结果最后却都不了了之以致消失在批评的“无语”与“失语”状态。“全球化”已经与“本土”没有了共性而只是体现出独特的个性或者具有排他性的“共性”。而就算具有“精英文化”优势的“民族”传统文化，在面对一种被当下年轻一代乐于接受的大众文化，或许阻碍性的行动力已经显得很无力。
不得不特别指出的是，对于动画电影，尤其是3d动画电影在3d技术的跨越性发展中得到了一次飞跃性的巨大突破。动画电影得以如虎添翼的对于镜像空间造型理念产生了一次次逼真的演练与会声会影的再现。或许不会忘记电影《阿凡达》里所呈现出来的潘多拉星球里面那如梦如幻的场景，那是对于现实的再升华与展现。而这一切景象得以复出的是“冒险”这一概念的经典阐释与运用。如果没有克鲁德一家作为原始部落剩下的为数不多的家庭，那么“冒险”这个概念也就很难完成，显然，是冒险成就了《疯狂原始人》的主线索与主要标杆，以及故事前进的助推力。
圆满的大团圆结局永远对于好莱坞来都是一种永不停息的标签。这或许也是好莱坞在电影里传达永恒“正能量”的价值体现。从20世纪六七十年代的新好莱坞开始，对于大团圆的结局一直都处于好莱坞不断更正的局面，但却发现最终还是回到了原点。这也是在当下对于电影这种最好的造梦机器来说是最好的传达方式。《疯狂原始人》的定位是喜剧片，而喜剧片的结局都不会简单的呈现出悲惨的结局。好莱坞不会让观众看完电影后处于一种失落的状态，而是欣喜于所观看的电影，这才是好莱坞对于电影喜剧的定位和不断考究。大团圆的结局拯救了好莱坞，但是也同时使好莱坞失去了很多对于创新领域的探析与考究。好莱坞总有一天会在科幻片的前传或者续集中再次勃发，然而，3d奇幻技术的演进已经深深的印上了好莱坞会自己往死胡同里面扔枷锁的过程。好莱坞的动画片往穿越的方向发展，好莱坞的科幻片却往未来的方向飞越。科幻片巨大的投资，不仅仅在于探析一次普世价值观的适用性，而只是为了一次次的证明好莱坞能够随时充当电影世界的明星以及霸主地位。